谢谢悟空问答的邀请

《唐诗三百首》中李商隐最著名的两首诗是

无题

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

这首无题诗表述了诗人多么的想摆脱封建社会婚姻世俗的枷锁而进行一场轰轰烈烈的自由婚姻恋爱，可是在那个封建社会年代那种追求只能在梦里实现了表明作者一种悲哀的情怀。

无题二

飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷

金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回

贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才

春心莫共花争发，一寸相思一寸灰

同样是一首情怀诗，让后人有所共鸣。

由于本人才学书浅，回答的有不贴切的地方请多包涵，谢谢头条的朋友们。

李商隐诗两首和鉴赏 锦瑟 [唐] 李商隐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思（sì）华年。

1、《锦瑟》： ⑴　构思新奇： 开头写锦瑟诉说“一弦一柱思华年”思之殷切，思之缠绵。声声诉述思念之切。结尾句“当时惘然”“追忆此情”，使悲欢离合之情更令人断肠。可见作者构思之精巧。⑵　朦胧美： 诗人用“庄生”梦中的浪漫神奇想象，把人人带入美好的梦幻景象，令人神往；又用“望帝”把心托给“杜鹃”仿佛置身于“杜鹃啼血”的氛围中，更感受到离别后的思念这深。梦中的朦胧美如一幅画，雾也朦胧，水也朦胧，美人鱼落泪，蓝田美玉在阳光下闪光，仿佛燃烧出缕缕轻烟，冉冉飘拂。

2、《马嵬》： 用对比手法暗寓嘲讽。全诗至少构成三重对比：颔联将玄宗赴蜀途中的情景与先前的宫中生活进行对比；颈联将玄宗迫于兵变赐死贵妃事与他们曾于七月七日在长生殿密誓永为夫妇事进行对比；尾联将玄宗贵为天子而不能救其所爱与普通民间婚姻之能美满幸福进行对比。在对比中见出讽刺之意。

《晚晴》写在遥远的桂林，离当时的都城洛阳大约5000里。当时的李商隐，在观察使郑亚的幕府中任职，那是公元847年，他34岁。

关于李商隐的一生，崔珏在《哭李商隐》中叹息道：“虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开。”

李义山画像

那么一生襟抱未开的李商隐这首五言律诗《晚晴》到底应该怎么赏析呢？

我是襟亚，试着来谈谈自己的看法！

在中国诗坛上，李商隐的大名如雷贯耳。他和李白、李贺并称“三李”；和温庭筠并称“温李”；和杜牧并称“小李杜”；和段成式、温庭筠并称“三十六体”。

《唐诗三百首》中李商隐入选的作品有22首，是继杜甫（38首）、王维（29首）、李白（27首）之后数量上排名第四的诗人。

《唐诗三百首》

1.年幼失去父亲，为李商隐埋下了忧郁的种子。

老天给了李商隐卓越的才华，却没给他幼年一个幸福圆满的家庭。不到10岁，他的父亲就去世了。李商隐又是家中的长子，过早地挑起了家庭的重担。

2.恩师和岳父不是一个党派，他受尽了党争的夹板气，却又无可奈何。

令狐楚赏识李商隐，精心辅导了李商隐的学业，并且资助他的经济生活。节度使王茂元知遇李商隐，把女儿也嫁给他。这两者本来都是幸事，怎奈令狐楚属于牛党，王茂元属于李党，牛李两党是势不两立的两个政治阵营。牛党觉得李商隐背叛师门是叛徒，李党觉得他和令狐楚家族藕断丝连不值得信任。

左右为难的李商隐，在现实中受尽各方的打击，仕途坎坷不平。

他的抑郁他的不得志，只能诉诸笔端，但真流出来的时候又不敢明说，所以才有那许多篇顾虑重重而终于模棱含糊的《无题》。

唐朝的牛李党争持续了40年

3.中年丧妻，人生的太阳早早西沉。

公元851年，李商隐恩爱的妻子王氏病逝。“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的机会无情地向李商隐合上了大门。对妻子的歉疚裹成一个新的包袱，李商隐的忧郁更深重了。又过了没几年，写下“深知身在情长在，怅望江头江水声”之后不久，李商隐这颗璀璨的诗坛巨星就在河南郑县最后的工作岗位上倏然陨落了。

值得欣慰的是：他的身虽已不在，他的情却长留在了诗中。直到1000多年之后的今天，仍让无数的人为之感喟动情……

写作背景：

1.写《晚晴》的前一年，他刚刚做了父亲。

2.他的堂弟也刚刚考中了进士。

3.虽然跟随隶属李党的被贬的郑亚来到偏远的南方，但是总算暂时摆脱了京城严酷熬人的党争，绷紧了那根心弦终于得到一次放松的机会。

《晚晴》是李商隐诗作中难得的一个“大晴天”。那时候，也许他还心怀希望，生活虽然不理想，有些零碎的喜悦还在鼓励着他。他的年纪尚轻，也许他觉得自己还有机会。

望远成诗

五言律诗《晚晴》：

深居俯夹城，春去夏犹清。

天意怜幽草，人间重晚晴。

并添高阁迥，微注小窗明。

越鸟巢干后，归飞体更轻。

《晚晴》赏襟亚说：

01.

《晚晴》浅白亲切，全诗无一用典，无一生僻难懂的词汇，诗人表达的意思根本不需要通过逐句去解释就跃然纸上。

夏季雨后的傍晚，诗人来到户外。登高望远，看着生机勃勃的大自然在自己面前展开一幅曼妙的画卷。清夏中幽草、高阁、小窗、越鸟、干巢融入冉冉余晖，祥和、欢欣从每一个意象中满溢而出……

02.

在这里先插个题外话：

多年前我还是一个青涩的学生妹，和一群同学去逛北京的旧书市场。在一堆旧书中发现过一本诗人柯灵的散文集，名字就叫《天意怜幽草》。就为了这个名字我翻都没有翻，当即拍板买了下来。现在想来，倒不是买柯灵的账，实实在在是李商隐练字上的精妙迷人所致。

我买的是更老的版本，绿皮的

高手一出手，功力都在无形之中。

精密华美、满屏用典的能游刃有余地雕凿出“精工典丽”来；而如话家常、风轻云淡的也能鬼斧神工得拨弄出三分“余音绕梁”来。前者如《锦瑟》，后者如《晚晴》。

《晚晴》的好是不同于李商隐朦胧飘渺诗歌特征的另一种好。

它简淡平实、松弛自然。

《晚晴》就像放下了偶像包袱的明星，眉眼依然清秀却没有深奥、神秘的距离感。不同于李商隐那些史论性质的作品，它不需要非得阐述什么大道理。正如最后一句里描写那只体态轻盈的小鸟，这首五律有一种轻松坦荡的滋味，字里行间都流露着真淳、真率的恳切感。

它灵秀灵动、准确精妙。

细腻严谨是李商隐一贯的风格，这首《晚晴》不事雕琢但仍然保持着严丝合缝的精当特征。你可以试着换掉诗中的某个字或者某个词试一下，高下立判。没有诘屈聱牙、没有峰回路转，但是每一个字都刚刚好，“增一分太肥减一分太瘦”，所有的一切都被安置的刚刚好。

它补充了作者性格特点，让我们看到李商隐喜悦、乐观的另一面。

李商隐存世的诗歌大约有600首，但他不是只热衷于表达隐晦、朦胧、哀怨、沉重的情感，当他的生活稍稍放进一丝阳光来，他也是欢欣和乐观的。这个45岁壮年离世的大诗人，被命运所困，太少机会展示自己多方面多层次的性格了。

五言律诗《晚晴》短短40个字，勾画、填补了李商隐鲜为人知的另一面。

那么，读过《晚晴》之后，李商隐在你心中的形象是不是更丰富了呢？

《红楼梦》第四十回中，林黛玉说她不喜欢李商隐，至于她为什么不喜欢李商隐，小说里却没有说。我个人比较喜欢林黛玉这个小说人物，但是对于她不喜欢李商隐这一点，我并没受她的影响。

林黛玉

现实中，很多人喜欢李商隐，当然也有人并不知道自己为什么喜欢。我自己有时候也交代不清楚自己的某些好恶。但是，对于《晚晴》，我不仅喜欢，喜欢的原因也算比较明晰（上面分析的那几点）。

这个周末上午，能在借题主的这个问题，在头条和大家分享我个人对于李商隐《晚晴》的几点不成熟的看法，其实是非常开心的。不觉中，一个上午就在敲字声中度过了……

不足之处还望朋友们多提宝贵意见！

谢谢阅读！

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（图片来源于网络）

锦瑟

作者：李商隐 (唐)

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆？只是当时已惘然。

瑟本有二十五根弦，但即使这样它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。

庄周其实知道自己只是向往那自由自在的蝴蝶。望帝那美好的心灵和作为可以感动杜鹃。

大海里明月的影子像是眼泪化成的珍珠。

只有在彼时彼地的蓝田才能生成犹如生烟似的良玉。

那些美好的事和年代，只能留在回忆之中了。而在当时那些人看来那些事都只是平常罢了，却并不知珍惜。

【作者】李商隐

海外徒闻更九州，他生未卜此生休。

空闻虎旅传宵柝，无复鸡人报晓筹。

此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛。

如何四纪为天子，不及卢家有莫愁。

徒然听到传说，海外还有九州，来生未可预知，今生就此罢休。

空听到禁卫军，夜间击打刀斗，不再有宫中鸡人，报晓敲击更筹。

六军已经约定，全都驻马不前，遥想当年七夕，我们还嗤笑织女牵牛。

如何历经四纪，身份贵为天子，却不及卢家夫婿，朝朝夕夕陪伴莫愁。

李商隐的晚唐诗算得上是中国诗词史上最奇魅瑰丽的一笔。上承盛唐纵横豪气，诗歌发展到晚唐，格律诗已经完全成熟。

李商隐的诗里面有屈子的浪漫幻想，有杜甫的沉郁忧愁，有李贺的幽冷奇艳，有韩愈的壮阔雄奇，有魏晋阮籍的哲思寻探，也有六朝诗的华丽色彩，又沿袭刘白（刘禹锡，白居易）平白的民歌色彩。所以我们看到李商隐的诗，集合了前辈诗人大成，文釆到了一个新的高度。

但是由于时代的原因，李商隐的诗注重个人感情表达，思想性就没有盛唐时期的李杜昂扬，所以在诗史上的地位屈于李杜。他的作品用典多、深、偏于晦涩，成为宋初“西昆体”的宗师。

无题·昨夜星辰昨夜风

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

这首诗格律严谨，押平水韵“一东”，首句为仄起押韵格式“仄仄平平仄仄平”，整诗平仄格式大家可以按我们以前讲过的平仄推导方法（请关注看以前问答或文章，不赘述）自行对照映证。颌联、颈联对仗，符合律诗要求，是一篇完美七律。

我们来看内容。首联：“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”叠字“昨夜”开场，加重了对昨夜那场欢乐的思念，顺势交代了时间、地点、和大致意境。李义山下手清寒，“星辰”、“夜风”、“画楼西”、“桂堂东”，这些描述偏冷淡，并没有宴乐的意味。而且位置也不在屋内，那是一个人在夜风里，星辰下，画楼西，桂堂东游走。为什么会这样？

颌联天下闻名：“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，对仗精巧，字词颜色偏暖，明亮鲜艳。“彩凤”、“灵犀”都是极其漂亮的神物，为何用在这里？按照“起承转合”，这一联不是该继续写那个人孤独的夜景么？诗人的写法与众不同，他进入了对宴会的回想。在这酒宴之上，遇到了心仪的女子，两人情投意合，却碍于众人，只能暗通款曲。可恨没有彩凤的翅膀，与你双飞，幸好你我的心思像那灵犀的纹路，一点通透彼此。这就是恋爱的感觉啊。

颌联让诗的色彩明亮起来，颈联则加大力度渲染宴会的气氛：“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红”。咱们互相猜钩嬉戏，隔座对饮美酒暖心；分组来行酒令，春色满堂，烛光泛红。

“送钩”是源于汉武帝钩弋夫人的一种小游戏，应该是把什么小物件藏在手心，“射覆”也是酒桌上的游戏，用盘盆盖住小东西，讲些谒语来让大家猜，这些到不一定是实指，而是说酒桌上的热闹气氛。一个“暖”字，一个“红”字，从体感和视觉上让读者感受到酒宴的欢快。

尾联收合，呼应首联。“嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬”。可叹我听到更鼓就要去点卯了，骑马去秘书省（兰台）报到，就像在风中飘零的蓬草，官场飘零。这里的热闹和爱人啊，不知还能不能相见。

整首诗一二句、七八句萧瑟清冷，中间两联却极尽热闹渲染，从星辰冷落转入烛影摇红、灵犀相通，再进入冷落飘蓬，强烈的对比令人格外伤感。

同时那互相爱慕的女子，“彩凤双飞”、“灵犀一点”极写欢情，不过转瞬之间，更鼓一响，欢情便化作乌有，也是让人刻骨铭心。

一家之言，欢迎指正评论。

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李商隐《风雨》赏析

《风雨》一诗的作者，李商隐，我国唐朝著名诗人。他的一生，宦海浮沉，羁旅漂泊，孤寂潦倒。诗人怀才不遇，暮年感伤而作《风雨》一诗。“风雨”有两重含义：一是自然的风雨，二是如风雨般的世态。前者只是诗人的象征，后者才是诗人的着意。

首联“凄凉宝剑篇，羁泊欲穷年。”句中的“宝剑篇”为郭元振所著。其人先前的经历与诗人相仿，后以《宝剑篇》得到武则天的赏识，官居高位。而诗人自已怀才不遇，遭遇凄凉，身世漂零，直到暮年也没有郭元振那样幸运。于是，诗人仰天长叹。这种羁旅飘泊的日子，什么时侯才是尽头啊！

次联“黄叶仍风雨，青楼自管弦。”句中，“黄叶”、“仍”、“风雨”分别与“青楼”、“自”、“管弦”对仗和对比，达官显贵的灯红酒绿、荒淫无度，恰好衬托了诗人的孤苦、沦落和惆怅。尤其是“仍”与“自”的对仗和对比，更加突出了诗人的孤苦无助。

第三联“新知遭薄俗，旧好隔良缘。”是说新交的朋友遭遇世俗的非难而不见，以往的知交也因世风日下而疏远。“遭”与“隔”的对仗，更淋漓尽致地表现了诗人孤苦无助的处境，抒发了诗人满腔的愁怨。

尾联“心断新丰酒，销愁斗几千。”句中，涉及一历史人物马周。此人落拓之时，到旅舍住宿，遭到冷遇，饮酒时店小二不肯送酒过来，只好自已取来独酌。后来马周得宠，飞黄腾达。诗人想，自己有着与马周当初一样的落拓，却没有马周日后的幸运……这时，诗人一腔愁绪，难以释怀，沽新丰酒而独酌，借酒浇愁。

这首诗，诗人借郭元振、马周的故事，反衬自己孤苦无助、凄凉、落泊的遭遇，同时也流露了诗人的苦闷与内心的挣扎，表达了诗人向往开明政治，渴望匡时济世的强烈愿望。

李商隐，是晚唐最好的诗人，他的诗歌风格迷离独特，用现在的话说，就是朦胧诗。他的一生经历坎坷，在牛李党争中，两边不讨好，一生郁郁寡欢不得志。李商隐又是个多情种子，今天喜欢这个姑娘，明天有移情于那个公主，甚至和小尼姑都有恋情。爱情的火焰熊熊燃烧，让李商隐写下了很多缠绵悱恻的爱情诗篇。尤其是它的一些列无题诗，你也不知道他是写给谁的，但是不管是写给谁的，我们可以这样说，李商隐是爱情诗的大师。

下面，我们来看看李商隐的春雨这首诗：

春雨

怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。

远路应悲春晼晚，残霄犹得梦依稀。玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞。

用现代诗歌的形式，是这样的：

在春天的风里，我一袭白衣在床上辗转反侧

白门，那是我们曾经耳鬓厮磨的地方

红楼上，是你青春的衣香鬓影

如今，无边细雨牵扯着我的思念，

思念，让我倍感寂寞。

那晚，珠箔般雨滴飘打灯笼，独自归返，

你在灯笼这头，我在灯笼那头

春天的晚上，你的背影让我悲凄伤感

哪里才是归程？只有梦里才会相见！

滚烫的情书和风铃般的耳环，

让我化作长空万里的飞雁，

穿破云层飞到你的身边！

这是一首特别伤感的爱情诗。大致的意思是，在一个春雨连绵的晚上，李商隐思念起某个姑娘，他们曾经有过缠绵悱恻的爱情，曾经有过美好的过往，但是一切全都变了，爱情已死，青春不在，李商隐看着眼前茂盛的春天，缠绵的雨点，而怅然若失。李商隐在这首诗中，赋予爱情以优美动人的形象。诗借助于飘洒天空的春雨 ，融入主人公迷茫的心境、依稀的梦境，以及春晼晚、万里云罗等自然景象，烘托别离的寥落，思念的深挚 。这是一幅完美的爱情失意图！

代赠二首之一】 楼上黄昏欲望休， 玉梯横绝月如钩。 芭蕉不展丁香结，[1] 同向春风各自愁。[2] 【出处】： 中华诗词-唐五代-李商隐 【宫辞】 君恩如水向东流， 得宠忧移失宠愁。 莫向尊前奏花落， 凉风只在殿西头。 【出处】： 中华诗词-唐五代-李商隐 「夜出西溪」李商隐 东府忧春尽，西溪许日曛。月澄新涨水，星见欲销云。 柳好休伤别，松高莫出群。军书虽倚马，犹未当能文。 「效长吉」李商隐 长长汉殿眉，窄窄楚宫衣。镜好鸾空舞，帘疏燕误飞。 君王不可问，昨夜约黄归。 卷541_24 「柳」李商隐 江南江北雪初消，漠漠轻黄惹嫩条。灞岸已攀行客手， 楚宫先骋舞姬腰。清明带雨临官道，晚日含风拂野桥。 如线如丝正牵恨，王孙归路一何遥。 「九月於东逢雪」李商隐 举家忻共报，秋雪堕前峰。岭外他年忆，於东此日逢。 粒轻还自乱，花薄未成重。岂是惊离鬓，应来洗病容。 「四皓庙」李商隐 本为留侯慕赤松，汉庭方识紫芝翁。 萧何只解追韩信，岂得虚当第一功。 「赠司勋杜十三员外」李商隐 杜牧司勋字牧之，清秋一首杜秋诗。前身应是梁江总， 名总还曾字总持。心铁已从干镆利，鬓丝休叹雪霜垂。 汉江远吊西江水，羊祜韦丹尽有碑。 「高花」李商隐 花将人共笑，篱外露繁枝。宋玉临江宅，墙低不碍窥。 「嘲桃」李商隐 无赖夭桃面，平时露井东。春风为开了，却拟笑春风。 「送丰都李尉」李商隐 万古商於地，凭君泣路岐。固难寻绮季，可得信张仪。 雨气燕先觉，叶阴蝉遽知。望乡尤忌晚，山晚更参差。

全诗如下：

锦帏初卷卫夫人，绣被犹堆越鄂君。垂手乱翻雕玉佩，折腰争舞郁金裙。

石家蜡烛何曾剪，荀令香炉可待熏。我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云。

这是李商隐早年的作品，据考证大约写于831~832年之间，当时作者不到三十岁。当时李商隐受到令狐楚的器重，住在令狐楚府上，而令狐楚的府上有牡丹花且盛开的茂盛，这首诗写于李居住在令狐楚家中的这段时间。

锦帏初卷卫夫人，绣被犹堆越鄂君。织锦的帘帷刚刚卷起，是美艳的卫夫人；丝绣的褥被还堆拥着，是俊秀的越鄂君。卫夫人是指春秋时卫灵公的夫人南子，她曾经和孔子见过面。越鄂君，将牡丹喻为绣被拥裹的越人。首联用古代娇艳的美女来比喻牡丹，让人很容易联想到牡丹绽放时候的艳丽夺目。

垂手乱翻雕玉佩，折腰争舞郁金裙。绽放的牡丹既像在垂手而舞将雕玉佩饰翻动；又像在弯腰而舞让郁金裙子回旋。折腰，是比喻舞姿优美具有魅惑性。可以让人想象出牡丹花叶在迎风起舞时起伏不定摇曳的姿态。

石家蜡烛何曾剪，荀令香炉可待熏。它像是石崇家的蜡烛，却不曾把烛芯剪去；它又像荀令君的体香，却不用香炉染熏。这是对牡丹的颜色和香气进行描写。“石家”便是石崇家。石崇富裕而且奢侈，蜡烛当柴烧，火光冲天，这句是比喻牡丹的鲜红艳丽。荀令即荀彧 ，曹操所有军政之事均与他协商，呼之荀令君，相传荀彧去别人家，他坐的地方三日还有香味，这里是比喻牡丹香气宜人。

我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云。我是江淹梦中得到了那支彩笔，想把清丽的词句，题在花叶上寄给巫山神女。梦中传彩笔，是江郎才尽的江淹的故事，相传他得到一支彩笔，从此才思涌泉。朝云，楚王在巫山遇到神女并欢会，巫山神女说她：朝为云，暮为雨。结尾两句是诗人对牡丹的赞美之情，意思说自己的才华不足以称赞牡丹。

这首诗虽然是李商隐的早期作品，但是可以看出他的才气已经相当了得，而且这个时候的李商隐遇到贵人，所以人生也是非常的惬意，这种开心是发自内心的。